La silla de Fernando

Uno, grande y libre

2008-03-21T22:40:00.004+01:00

Extracto del artículo de Carlos Boyero en Babelia el 15/3/08

Cuentan que Stevenson, el narrador más sublime que ha dado la literatura, contaba con su propia voz (y quiero imaginar que era al atardecer y al lado del fuego, para que el escenario sea perfecto) historias de aventuras a los indígenas de los mares del Sur y que los oyentes quedaban embelesados. Tampoco existen imágenes de aquel prodigioso ritual. Con Fernán-Gómez ya no existe ese vacío. Desde que disfruté en el cine La silla de Fernando, mi mayor anhelo fue que apareciera cuanto antes en DVD, poder tenerla siempre a mano, utilizarla como consuelo o subidón cada vez que amenacen las horas bajas, las noches grisáceas, el hastío, la necesidad de afirmarte en la inteligencia, el pensamiento libre, en la vida. Ya está en la calle. Con dos horas extras de conversaciones con el maestro. Lástima que no sean doscientas. Sin exagerar. Aunque llegue un momento en el pueda recordar de memoria todo lo que cuenta este hombre y como lo cuenta, las inflexiones, el tono, los gestos, los matices, las pausas, la estética y la ética de su lenguaje, sospecho que voy a recurrir a esta película, documento, entrevista, reportaje, o lo que sea, con la misma y obsesiva frecuencia con la que reviso la saga de El Padrino, El hombre que pudo reinar, El buscavidas, El apartamento, Eva al desnudo, El verdugo y El hombre tranquilo. Son las cosas del amor. Y en estos casos, sin peligro de crisis, de deterioro, de ocaso.

El puto amo

2008-01-31T15:05:00.001+01:00

Mariano Gistaín en el Periódico de Aragón sobre La silla de Fernando

2008-01-25T00:57:00.000+01:00

Esta peli que consiste en dejar hablar a un hombre sabio, a Fernán-Gómez, resulta un master acojonante, absolutamente incorrecto y a contracorriente, de cómo vivir o cómo desvivir estas vidas que nos van tocando en suerte. Es una peli brutal, sincera, descarnada, absurda. Como la vida misma. Sales temblando de necesidad de pensar. Ahora que están tan de moda los gurús made in Usa hay que ver esta peli brutal como el que se apunta a uno de estos masters de las universidades amerindias. Fernán-Gómez sin cortapisas. En todo su esplendor, sin censuras ni remilgos. Más o menos como ha sido siempre él, auténtico y salvaje. Hay que ver esta peli en toda su crudeza juvenil, como un testimonio sincero de uno de los genios de la independencia de pensamiento de la moribunda España. Todo lo que dice este hombre es incorrecto, inusual, a contrasermón. Es una antihomilía permanente, divertida y espléndida. Fernán - Gómez en su silla hogareña, pontífice del sentido común ya olvidado y traicionado.

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Selección de críticas y reseñas

2008-01-24T15:20:00.001+01:00

Una selección de críticas y reseñas publicadas sobre la película:

Oti Rodríguez Marchante en ABC

Sólo tiene un defecto esta película o conversación: dura muy poco, o más exactamente, se termina mucho antes de lo que a uno le gustaría. Escuchar a Fernando Fernán-Gómez, y sin el riesgo de que la emprenda contigo, es un placer descriptible: la ironía, el sentido del humor, la franqueza, la sabiduría, la manera de enfocar la esencia de las cosas, sus divertidas (a veces geniales) opiniones sobre el cine, el alcohol, las mujeres, la vida, el lujo el trabajo… Si una película es buena cuando consigue su objetivo, ésta es la mejor de todas

Javier Rioyo en El País

Una joya del cine de acción. Una película apasionante.

Francisco Umbral en El Mundo

“La silla de Fernando”, diálogo insólito, son las memorias prodigiosas de un hombre, de un cómico que va perdiendo la memoria, como vemos en sus ojos azules y del color del olvido. El cine español se ha salvado a última hora, cuando el jefe ha hecho su obra maestra

Carlos Boyero en El Mundo

Supone un auténtico lujo poder escuchar la sabiduría, la seducción, la originalidad y la complejidad de su cerebro, el corrosivo sentido del humor, la libertad de espíritu, la potencia de su ironía, la brillantez oral de ese individuo tan genial como necesario llamado Fernando Fernán-Gómez.

Fernán-Gómez habla de mujeres y nacionalismo, de religión y alcohol, de la memoria y el desprecio, de los libros y de la vejez, de la vida nocturna y del cine español, de lo divino y lo humano, con un grado de inteligencia y personalidad que simultáneamente te hace pensar, reir y sentir. Es una joya “La silla de Fernando”.

Carlos Boyero en Babelia

Desde que disfruté en el cine La silla de Fernando, mi mayor anhelo fue que apareciera cuanto antes en DVD, poder tenerla siempre a mano, utilizarla como consuelo o subidón cada vez que amenacen las horas bajas, las noches grisáceas, el hastío, la necesidad de afirmarte en la inteligencia, el pensamiento libre, en la vida. Ya está en la calle. Con dos horas extras de conversaciones con el maestro. Lástima que no sean doscientas. Sin exagerar. Aunque llegue un momento en el pueda recordar de memoria todo lo que cuenta este hombre y como lo cuenta, las inflexiones, el tono, los gestos, los matices, las pausas, la estética y la ética de su lenguaje, sospecho que voy a recurrir a esta película, documento, entrevista, reportaje, o lo que sea, con la misma y obsesiva frecuencia con la que reviso la saga de El Padrino, El hombre que pudo reinar, El buscavidas, El apartamento, Eva al desnudo, El verdugo y El hombre tranquilo. Son las cosas del amor.

Vicente Molina Foix en Tiempo

Gracias a la pericia en el montaje y el buen gusto de sus dos directores, “La silla de Fernando” es bastante más que un documental; ésta es una película elocuentemente histórica, reveladora del habla, los usos y la dorada miseria del mundo de la farándula española, y como monólogo muchísimo más divertido que los que se representan en teatros y televisiones.

Carmen Puyó en el Heraldo de Aragón

¿Cómo no va a tener valor esta gran película si las palabras que salen de Fernán-Gómez son un ejemplo de lucidez y en cada una de ellas se puede atrapar un pedazo de la historia de España?

Mariano Gistaín en El Periódico de Aragón

Esta peli que consiste en dejar hablar a un hombre sabio, a Fernán-Gómez, resulta un master acojonante, absolutamente incorrecto y a contracorriente, de cómo vivir o cómo desvivir estas vidas que nos van tocando en suerte. Es una peli brutal, sincera, descarnada, absurda. Como la vida misma. Sales temblando de necesidad de pensar. Ahora que están tan de moda los gurús made in Usa hay que ver esta peli brutal como el que se apunta a uno de estos masters de las universidades amerindias. Fernán-Gómez sin cortapisas. En todo su esplendor, sin censuras ni remilgos. Más o menos como ha sido siempre él, auténtico y salvaje. Hay que ver esta peli en toda su crudeza juvenil, como un testimonio sincero de uno de los genios de la independencia de pensamiento de la moribunda España. Todo lo que dice este hombre es incorrecto, inusual, a contrasermón. Es una antihomilía permanente, divertida y espléndida. Fernán-Gómez en su silla hogareña, pontífice del sentido común ya olvidado y traicionado.

Distribución nacional e internacional

2008-01-24T13:46:00.000+01:00

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Sobre David Trueba

2008-01-24T03:03:00.002+01:00

Nacido en Madrid, David Trueba es el menor de ocho hermanos, entre ellos el ganador del Oscar Fernando Trueba. Ingresó en el colegio a los siete años debido al afán de su madre por retenerlo. Desde pequeño adqurió el hábito de escribir con la máquina Lettera 35 que vendía su padre en su trabajo de venta ambulante.

Ingresó en Periodismo en la facultad de Ciencias de la Información rama de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Al terminar sus estudios completó su formación en Estados Unidos, donde realizó un curso de guión en el American Film Institute, en la que le impartió clase, entre otros, Leonardo Bercovici, y quien le corrigió el primer borrador de su guión Los peores años de nuestra vida.

Antes de su viaje a Estados Unidos en 1992, en España ejerció diversos trabajos: letrista para Rosa León, periodista para El País y El Mundo, guionista del programa televivo en Sopa de gansos y Querido Rafael (sobre la figura de Rafael Alberti). Volvería a trabajar en televisión entre 1993 y 1994 como co-director del programa El peor programa de la semana...

Emilio Martínez Lázaro le contrató en 1991 para hacer el guión de Amo tu cama rica. Su buen entendimiento profesional se tradujo en la filmación del posterior guión de David, Los peores años de nuestra vida, tras volver de los Estados Unidos.

En 1996 se produjo su salto a la dirección con La buena vida, inspirada en la obra de François Truffaut, Louis Malle y J. D. Salinger. En ella, Trueba rememoró la adolescencia como una etapa vital dolorosa, solitaria, de la que sólo se podría escapar gracias al influjo del amor. Tras una larga búsqueda en los institutos madrileños seleccionó a Fernando Ramallo por su mirada melancólica. Ese mismo año ganó el Premio al Mejor Videoclip al dirigir a Albert Pla en su versión del clásico de Lou Reed Walk on the Wild Side retitulado "El lao más bestia de la vida". Con el mismo cantante rodaría el espectáculo teatral "Albert Pla supone Fonollosa". Con posterioridad, ha realizado otros trabajos en el terreno del videoclip como el impactante "Beautiful señoritas" de los Top Models y, recientemente, el videoclip del primer single tras la reaparición de Luz Casal (2007), "Sé feliz".

Al año siguiente la Academia le recompensó con una doble candidatura a los Premios Goya al mejor director novel y al mejor guión original.

Su siguiente largometraje se demoró cuatro años, Obra maestra (2000), y en él narró las visicitudes de un director de cine aficionado que secuestra a una actriz de éxito para convertirla en la protagonista de su propio film.

Dos años más tarde abordó su proyecto más ambicioso, la adaptación de la novela de Javier Cercas, Soldados de Salamina, una ficción sobre un periodista que investiga los hechos en el fusilamiento de Sánchez Mazas, así como una diserción sobre la relatividad de la heroicidad. El largometraje es seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar, pero no obtuvo la candidatura, aunque el documental Balseros, donde David Trueba fue coproductor y co-guionista con Carlos Bosch, sí lo consiguió.

En 2004 aceptó el cargo de vice-presidente de la Academia de Cine Española que dejó tras tres años en la institución.

En 2005 rodó su cuarta película, Bienvenido a casa, sobre una joven pareja (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala), que empieza su vida personal -nacimiento de un hijo incluido- como profesional. La cinta se presenta al Festival de Málaga, en el que David es galardonado con el premio al mejor realizador.

En 2006 dirige junto al polifacético Luis Alegre la película conversación "La silla de Fernando" en la que se da a conocer un Fernando Fernan-Gómez brillante e inteligente. La película obtuvo el aplauso unánime de la crítica.

Ha publicado tres novelas en la editorial Anagrama, "Abierto toda la noche" en 1995, "Cuatro Amigos" en 1999 y "Saber perder" en 2008. Desde hace años escribe cada domingo una columna en la revista Dominical que se entrega con casi una veintena de diarios españoles, entre ellos El Periódico de Catalunya.

Selección de sus trabajos

Guionista

Amo tu cama rica (1991), junto con Martín Casariego y Emilio Martínez Lázaro.
Los peores años de nuestra vida (1994).
Perdita Durango (1997).
La niña de tus ojos (1998).
Balseros (2003).

Director y guionista

Actor

¡Hay motivo!, de Varios actores (2004)
El elfante del rey, de Víctor García León (2003)
Más pena que gloria, de Víctor García León (2001)
Adiós con el corazón, de José Luis García Sánchez (2000)
Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (1997)
Suspiros de España, de José Luis García Sánchez (1995)
Los peores años de nuestra vida, de Emilio Martínez Lázaro (1994)
Amo tu cama rica, de Emilio Marínez Lázaro (1992)
Evilio, de Santiago Segura (1992)

Novelas

Abierto toda la noche (1995).
Cuatro amigos (1999).

Premios

Premios Goya.
Candidato al Mejor Guión Adaptado y Mejor realizador (2002).
Candidato al Mejor guión original (1998).
Candidato al Mejor guión original y Mejor realizador novel (1996).
Candidato al Mejor guión original (1994).

Festival de Málaga.
Mejor director.

Información extraída de Wikipedia

Sobre Luis Alegre

2008-01-24T02:59:00.000+01:00

Luis Alegre (Lechago, Teruel, 1962) es profesor de la Universidad de Zaragoza, escritor, periodista, agitador cultural, presentador de televisión y director de cine. Entre 1999 y 2002 fue codirector y guionista, junto a la periodista Concha García Campoy, de "La gran ilusión", el programa que la cadena Tele 5 dedicó al cine español. Actualmente presenta y dirige el espacio de entrevistas "El Reservado" en Aragón Televisión, la cadena autonómica aragonesa. Director del Festival de Cine y de la Muestra de Cine de Tudela y colaborador del Festival de Cine Español de Málaga.

Como prosista ha publicado: "Besos robados. Pasiones de cine" (1994), "El apartamento/Belle Époque" (1997), "Vicente Aranda: la vida con encuadre" (2002), "Maribel Verdú: la novia soñada" (2003) o "Diálogos de Salamina: un paseo por el cine y la literatura" (edición) (2003).

En octubre de 2002 fue distinguido como Hijo Adoptivo de Zaragoza por el Ayuntamiento de esa ciudad, en la que desde hace diez años conduce "La buena estrella" un ciclo de conversaciones con personajes del cine español.

En 2006 fue director, junto a David Trueba, de la película "La silla de Fernando". Película conversación con Fernando Fernán-Gómez que obtuvo el aplauso unánime de la crítica. Nominada a la mejor película documental en los Premios Goya 2007.

Información extraída de Wikipedia

Cómo comprar el DVD

2008-01-22T20:40:00.001+01:00

La silla de Fernando puede comprarse en buenas librerías y secciones de DVD. También puede adquirirse directamente en:
Librería La Buena Vida - Café del Libro
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28013 Madrid
Tel. +34 915429142
Fax: +34 917903739
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El precio del DVD de La silla de Fernando es de 16,81€ (19,50€ IVA incluido).

Para el envío a domicilio deben añadirse 5€ en concepto de gastos de envío (10€ para el extranjero). En la península el envío se realiza mediante mensajería 24/48 horas. En las Islas Canarias y Baleares, Ceuta, Melilla y el extranjero mediante correo postal.

Puede optar por pagar mediante tarjeta de crédito, transferencia, domiciliación bancaria, ingreso en banco o contrareembolso siguiendo las indicaciones que figuran en la Hoja de Pedido.

En La Buena Vida - Café del Libro se pueden adquirir también otras obras de Fernando Fernán - Gómez o relacionadas con él (sus memorias, poemas, novelas, obras de teatro o sus películas editadas en DVD).

Sobre Fernando Fernán Gómez

2008-01-22T19:07:00.000+01:00

Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,^[1] es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.^[2] cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de

Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.

A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998^[3] y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves CondeBalarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje. (

En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.

Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viajeFranquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados. (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del

En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas series para TVE (Juan soldado y sobre todo El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.

En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras o Cuentos imposibles).

La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, PlenilunioLa lengua de las mariposas). y el éxito popular

Más recientemente rodó la incomprendida Visionarios, de Gutiérrez Aragón, El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba, Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».^[4] Su afinidad ideológica con el anarquismo no le impidió, sin embargo, colaborar durante treinta y cinco años con el diario ABC.^[5]

El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad.^[6] Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.^[7]Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.^[8] En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista,^[9] siendo posteriormente incinerado. También, el alcalde de Madrid

Obra literaria [editar]

Novela [editar]

El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
¡Stop! novela de amor. Madrid, Espasa-Calpe, 1997.
La cruz y el lirio dorado. Madrid, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
Oro y hambre. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
Capa y espada. Madrid, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
El tiempo de los trenes. Madrid, Espasa-Calpe, 2004.

Teatro [editar]

Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
Los invasores del palacio. Madrid, Fundación Autor, 2000.
Defensa de Sancho Panza. Estrenada en el XXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 19 de julio de 2002, inédita.
Morir cuerdo y vivir loco. Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 13 de enero de 2004, inédita.

Memorias [editar]

Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.

Poesía [editar]

A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).

Artículos y ensayos [editar]

El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
Nosotros, los mayores, 1999.
Puro teatro y algo más, 2002.

Literatura infantil [editar]

Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
Retal. Madrid, Anaya, 1988.

Varios [editar]

Mi querido general (guión de cine), 1986.
Historias de la picaresca, 1989.
La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
Fuera de juego (guión de cine), 1991.
Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona, DeBolsillo, 1997.
La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 1999.
Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.

Filmografía como director [editar]

Cine [editar]

Manicomio (codirigida con Luis María Delgado) (1954)
El mensaje (1955)
El malvado Carabel1956) (
La vida por delante1958) (
La vida alrededor (1959)
Sólo para hombres (1960)
La venganza de Don Mendo (1961)
El mundo sigue (1963)
Los palomos (1964)
El extraño viaje (1964)

Cinco tenedores (1979)
Mambrú se fue a la guerra1986) (
El viaje a ninguna parte1986) (
El mar y el tiempo (1989)
Fuera de juego (1991)
Siete mil días juntos (1994)
Pesadilla para un rico (1997)
A Porta do Sol (1998)
Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez) (2001)

Televisión [editar]

Juan soldado (1973)
El pícaro (serie) (1974)
Fortunata y Jacinta (serie) (1980)
La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)

Filmografía como actor [editar]

Cine [editar]

Rosas de otoño (Juan de Orduña, Eduardo Morera, 1943)
Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943)
Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943)
Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943)
Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943)
Noche fantástica (Luis Marquina, 1943)
La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943)
Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944)
Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944)
Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944)
Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945)
Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945)
Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945)
El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945)
Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
La próxima vez que vivamos1946) (Enrique Gómez,
Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946)
Es peligroso asomarse al exteriorAlejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946) (
Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947)
La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947)
La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947)
Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948)
Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948)
Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948)
La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948)
Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)
Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948)
Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949)
Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949)
Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950)
Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950)
El último caballo (Edgar Neville, 1950)
La noche del sábado (Rafael Gil, 1950)
Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)
La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951)
El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951)
Cincuenta años del Real Madrid1952) (Rafael Gil,
El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952)
Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952)
Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953)
Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953)
Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953)
Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953)
Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954)
Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954)
Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954)
La otra vida del capitán Contreras1955) (Rafael Gil,
El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955)
El mensaje (1955)
Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955)
La gran mentira (Rafael Gil, 1956)
El fenómeno (José María Elorrieta, 1956)
El malvado Carabel (1956)
Viaje de novios (León Klimovsky, 1956)
El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957)
Las muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957)
Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957)
Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957)
Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957)
La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958)
Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958)
La vida alrededor (1959)
Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959)
Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959)
Bombas para la paz (Antonio Román, 1959)
La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959)
Sólo para hombres (1960)
La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960)
Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960)
Les Trois etc. du Colonel (Los tres etc. del coronel, Claude Boissol, 1960)
La venganza de Don Mendo (1961)
Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961)
Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961)
¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962)
Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963)
Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963)
La becerrada (José María Forqué, 1963)
Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965)
El mundo sigue (1965)
Ninette y un señor de Murcia (1965)
La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966)
Mayores con reparos (1966)
La vil seducción (José María Forqué, 1968)
¿Por qué pecamos a los cuarenta?1969) (Pedro Lazaga,
Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969)

Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969)
Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969)
Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)
El triangulito (José María Forqué, 1970)
De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970)
Crimen imperfecto (1970)
Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970)
Cómo casarse en 7 días (1971)
Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971)
Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971)
Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973)
Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973)
La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973)
Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)
El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
Yo la vi primero (1974)
El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974)
Sensualidad (Germán Lorente, 1975)
Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975)
Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975)
Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975)
La querida (1976)
El anacoreta (Juan Estelrich, 1976)
Bruja, más que bruja (1976)
Gulliver (Alfonso Ungría, 1976)
Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976)
Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976)
Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977)
La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio Mogherini, 1977)
Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977)
Parranda (Gonzalo Suárez, 1977)
Chely (Ramón Fernández, 1977)
Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978)
Arriba Azaña (José María Gutiérrez Santos, 1978)
Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979)
Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979)
Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979)
Yo qué sé (Emma Cohen, 1980)
Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981)
Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982)
Copia cero (Eduardo Campoy, 1982)
Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982)
Soldados de plomo (José Sacristán, 1983)
Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983)
La colmena (Mario Camus, 1983)
Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983)
Stico (Jaime de Armiñán, 1984)
Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
Los Zancos (Carlos Saura, 1984)
La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985)
Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985)
Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985)
La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)
Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985)
La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986)
Mambrú se fue a la guerra (1986)
El viaje a ninguna parte (1986)
Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina Andreu, Félix Rotaeta, 1986)
El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)
Cara de acelga (José Sacristán, 1987)
Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)
Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987)
El mar y el tiempo (1989)
El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)
Fuera de juego (1991)
El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991)
Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991)
Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992)
Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993)
Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995)
Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996)
Pesadilla para un rico (1996)
Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996)
La hermana (Juan José Porto, 1997)
El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997)
Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998)
El abuelo (José Luis Garci, 1998)
Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)
Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)
La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
Voz (Javier Aguirre, 2000)
Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001)
El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002)
Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003)
¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo
Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004)
Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005)
La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006)
Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)

Televisión [editar]

Fábulas (1968) (serie)
El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968)
Del dicho al hecho (serie) (1971)
Juan soldado (1973)
El pícaro (mini-serie) (1974)
Memorias del cine español (episodio) (1978)
Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980)
El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981)
Ramón y Cajal (serie) (1982)
Los desastres de la guerra1983) (mini-serie) (
Las pícaras (episodio) (1983)

El jardín de Venus (Serie) (1983)
Nuevo amanecer (episodio de Cuentos imposibles) (1984)
La noche del cine español (2 episodios) (1985–1986)
Juncal (mini-serie) (1987)
La mujer de tu vida: La mujer perdida1988) (
La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
Esta noche es Nochebuena (episodio de Farmacia de guardia) (1992)
Los ladrones van a la oficina (serie) (1993)
Los ladrones van a la oficina (1993–1995)
Cuéntame cómo pasó (2001)

Premios [editar]

Premios Goya [editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
1987	Premio Goya a la mejor dirección	El viaje a ninguna parte	Ganador
1987	Premio Goya al mejor guión original	El viaje a ninguna parte	Ganador
1987	Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista	Mambrú se fue a la guerra	Ganador
1990	Premio Goya a la mejor dirección	El mar y el tiempo	Candidato
1990	Premio Goya al mejor guión adaptado	El mar y el tiempo	Candidato
1990	Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista	El mar y el tiempo	Candidato
1990	Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista	Esquilache	Candidato
1993	Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto	Belle Époque	Ganador
1999	Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista	El abuelo	Ganador
2000	Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista	La lengua de las mariposas	Candidato
2001	Premio Goya al mejor guión adaptado	Lázaro de Tormes	Ganador

Festivales de cine [editar]

Año	Premio	Festival	Película
1977	Oso de Plata	Festival Internacional de Cine de Berlín	El anacoreta
1984	Premio Pasinetti	Festival Internacional de Cine de Venecia	Los zancos
1985	Oso de Plata	Festival Internacional de Cine de Berlín	Stico
1989	Premio especial del jurado	Festival Internacional de Cine de San Sebastián	El mar y el tiempo
1999	Premio Donostia	Festival Internacional de Cine de San Sebastián	Toda su trayectoria
2005	Oso de Honor	Festival Internacional de Cine de Berlín	Toda su trayectoria

Otros galardones [editar]

Premio Nacional de Teatro (1985).
Premio Nacional de Cinematografía (1989).
Premio Mariano de Cavia, por su artículo «El saloncillo de mis tiempos», publicado en ABC (1999).
Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2001).
Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).

Referencias [editar]

La versión original del artículo, o parte de él, procede de 20 minutos, que edita bajo licencia Creative Commons cc-by-2.1-es. Consúltese las restricciones de uso en Wikipedia:Autorizaciones/20 Minutos.

↑ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33–35.
↑ «La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico», reportaje del diario El País, 23 de noviembre de 2007.
↑ «"Este año es el colofón de mi carrera", dice Fernán-Gómez». (diario El Mundo, 18 de diciembre de 1998).
↑ «Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura». Rojo y Negro.
↑ «El Campo de Calavera», última columna de Fernando Fernán Gómez en ABC.
↑ «Fallece Fernando Fernán Gómez»El País, 21 de noviembre de 2007). (diario
↑ «Fernando Fernán-Gómez, condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio», noticia de Europa Press en Yahoo! Noticias.
↑ «El Centro Cultural de la Villa se llamará Teatro Fernando Fernán-Gómez» (diario El País, 22 de noviembre de 2007).
↑ «La rojinegra», en Rojo y Negro.

Ficha técnica del DVD

2008-01-22T14:04:00.000+01:00

La edición en DVD de La silla de Fernando consta de 3 discos configurados sin discriminación de zona. En ellos se incluye:

Disco 1. La silla de Fernando, película - conversación de 89 minutos de duración en español con subtítulos en español, inglés y francés.

Disco 2. Material nuevo: una nueva conversación de 1 hora y 50 minutos de duración dividida en 17 capítulos temáticas accesibles desde un menú interactivo. La relación de capítulos es la siguiente:

Idea de España
Vida escolar
Algo de política
Las malas lecturas
Café Gijón
El despertar sexual
Recuerdos del cine
Vocación de actor
Carrera de actor
El público
La crítica
Cine y teatro
El éxito
Cine pobre
Las relaciones táctiles
El mundo de los actores
El trabajo dignifica al hombre

Este segundo DVD contiene también los siguientes extras sin subtítulos:
Algo parecido a un "making of" (2 minutos y 19 segundos)
“Caminito” (día de grabación) (3 minutos y 37 segundos)
“Anuncios” (recitado completo) (13 minutos y 5 segundos)
Cine Capitol (día de estreno) (9 minutos y 18 segundos)

Disco 3. Se trata de CD de audio con una sola canción grabada para escuchar: “Caminito”. Este tema está grabado especialmente para la película por Enrique Morente (voz) y Bebo Valdés (piano).

Mariano Gistaín en el Periódico de Aragón

2008-01-22T13:03:00.001+01:00

Carmen Puyó en el Heraldo de Aragón

2008-01-22T13:02:00.001+01:00

¿Cómo no va a tener valor esta gran película si las palabras que salen de Fernán-Gómez son un ejemplo de lucidez y en cada una de ellas se puede atrapar un pedazo de la historia de España?

Vicente Molina Foix en Tiempo

2008-01-22T13:01:00.002+01:00

Críticas y reseñas de la película

2008-01-22T13:01:00.001+01:00

Una selección de críticas y reseñas publicadas sobre la película:

Oti Rodríguez Marchante
ABC

Javier Rioyo

El País

Una joya del cine de acción. Una película apasionante.

Francisco Umbral

El Mundo

Carlos Boyero

El Mundo

Vicente Molina Foix

Tiempo

Carmen Puyó

Heraldo de Aragón

¿Cómo no va a tener valor esta gran película si las palabras que salen de Fernán-Gómez son un ejemplo de lucidez y en cada una de ellas se puede atrapar un pedazo de la historia de España?

Mariano Gistaín

El Periódico de Aragón

Esta peli que consiste en dejar hablar a un hombre sabio, a Fernán-Gómez, resulta un master acojonante, absolutamente incorrecto y a contracorriente, de cómo vivir o cómo desvivir estas vidas que nos van tocando en suerte. Es una peli brutal, sincera, descarnada, absurda. Como la vida misma. Sales temblando de necesidad de pensar. Ahora que están tan de moda los gurús made in Usa hay que ver esta peli brutal como el que se apunta a uno de estos masters de las universidades amerindias. Fernán-Gómez sin cortapisas. En todo su esplendor, sin censuras ni remilgos. Más o menos como ha sido siempre él, auténtico y salvaje. Hay que ver esta peli en toda su crudeza juvenil, como un testimonio sincero de uno de los genios de la independencia de pensamiento de la moribunda España. Todo lo que dice este hombre es incorrecto, inusual, a contrasermón. Es una antihomilía permanente, divertida y espléndida. Fernán-Gómez en su silla hogareña, pontífice del sentido común ya olvidado y traicionado.

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Javier Rioyo en El País

2008-01-22T13:00:00.001+01:00

Una joya del cine de acción. Una película apasionante.

Oti Fernández Marchante en el ABC

2008-01-22T12:57:00.000+01:00

Sólo tiene un defecto esta película o conversación: dura muy poco, o más exactamente, se termina mucho antes de lo que a uno le gustaría. Escuchar a Fernando Fernán-Gómez, y sin el riesgo de que la emprenda contigo, es un placer descriptible: la ironía, el sentido del humor, la franqueza, la sabiduría, la manera de enfocar la esencia de las cosas, sus divertidas (a veces geniales) opiniones sobre el cine, el alcohol, las mujeres, la vida, el lujo, el trabajo… Si una película es buena cuando consigue su objetivo, ésta es la mejor de todas.

Carlos Boyero en El Mundo

2008-01-22T12:53:00.000+01:00

Introducción

2008-01-22T12:52:00.000+01:00

Fernando Fernán-Gómez (1921-2007) fue una personalidad fuera de serie. La enorme riqueza de su actividad como actor, escritor y director de cine, teatro y televisión, lo confirman como un gigante del siglo XX español y, en general, como un hombre esencial de la historia de nuestra cultura. No es fácil que ningún otro español, en cualquier tiempo, logre alcanzar semejante grado de excelencia en tantos ámbitos y a lo largo de épocas tan diferentes.

Fernando Fernán-Gómez nació en 1921, en Lima, durante una gira de su madre, la actriz Carola Fernán-Gómez, con la compañía de teatro Fernando Díez de Mendoza. Pocos días después fue inscrito en Buenos Aires y, hasta 1985, conservó la nacionalidad argentina.

Desde sus inicios como actor en los años 40, interpretó más de 180 películas (“Vida en sombras”, “Embrujo”, “Botón de ancla”, “El fenómeno”, “El último caballo”, “La mies es mucha”, “Balarrasa”, “Esa pareja feliz”, El espíritu de la colmena”, “Pim, pam, pum, fuego”, “El anacoreta”, “Maravillas”, “Stico”, “La Corte de Faraón”, “Belle Époque”, “La lengua de las mariposas”, “El abuelo”, “Pepe Guindo”, “En la ciudad sin límites”, “El embrujo de Shangai”, “Para que no me olvides”…) y decenas de obras de teatro (“Un enemigo del pueblo”, “Sonata a Kreuzer”, “El alcalde de Zalamea”) y programas de televisión (“El pícaro” y “Juan Soldado”, que también realizó); como director, fue responsable de varios clásicos del cine español (“La vida por delante”, “El mundo sigue”, “El extraño viaje”, “El viaje a ninguna parte”) y fue, asimismo, autor de algunos libros tan extraordinarios como “El tiempo amarillo” –sus memorias, la novela “La puerta del Sol” o “Las bicicletas son para el verano”, tal vez la obra de teatro española más importante de la segunda mitad del siglo XX. Mereción en vida todo tipo de distinciones, homenajes y reconocimientos: el Premio Nacional de Cinematografía, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el premio de teatro Lope de Vega, el Oso de Oro en el Festival de Berlín y, en 2005, el Oso de Honor de ese mismo festival, el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián y la Medalla de Oro de la Academia del Cine Español. Acumuló numerosos premios Goya, como actor, guionista y director y fue miembro de la Academia Española de la Lengua. Fernán-Gómez fue, por lo demás, un testigo privilegiado de la España del siglo XX y de los primeros años del XXI. Vivió la dictadura de Primo de Rivera y la monarquía de Alfonso XIII, la II República, la guerra civil, la posguerra, el franquismo, la transición y la democracia.

Todo ello convierte a "La silla de Fernando" en una película imprescindible, insólita, lúcida y, por momentos, desternillante.

Presentación de los directores

2008-01-22T12:46:00.000+01:00

“La silla de Fernando” es nuestra aportación al cine espectáculo. Porque no conocemos espectáculo más brillante que el de Fernando Fernán-Gómez sentado en una silla, charlando. Posee el humor, la brillantez y la falta de previsibilidad más anonadante. Por eso quisimos retratar en una película-conversación su magnetismo, para dejar constancia de su visión vitriólica y poco común de la vida. Creíamos ser unos privilegiados conociendo a Fernando en la intimidad, compartiendo con él sobremesas o tardes de conversación y fijar en una película algunas ráfagas de ese milagro nos parecía una misión fundamental.

Luis Alegre y David Trueba

Presentación del DVD de "La silla de Fernando"

2008-01-22T11:13:00.000+01:00

Ya está disponible para la venta al público el DVD de La silla de Fernando, la película - conversación de Luis Alegre y David Trueba con Fernando Fernán Gómez.

La edición incluye la película estrenada en cines, un disco de extras que incluye todo el material filmado y que no entró en el montaje final y un CD con la versión de "Caminito" realizada por Enrique Morente expresamente para la película.

La comercialización del DVD se realiza mediante el sello editorial Plot Ediciones de Madrid y, por tanto, puede adquirirse a través de su red de distribución.

También puede adquirirse directamente a través de este blog, abierto a la colaboración.