viernes, 21 de marzo de 2008

Uno, grande y libre

Extracto del artículo de Carlos Boyero en Babelia el 15/3/08


Cuentan que Stevenson, el narrador más sublime que ha dado la literatura, contaba con su propia voz (y quiero imaginar que era al atardecer y al lado del fuego, para que el escenario sea perfecto) historias de aventuras a los indígenas de los mares del Sur y que los oyentes quedaban embelesados. Tampoco existen imágenes de aquel prodigioso ritual. Con Fernán-Gómez ya no existe ese vacío. Desde que disfruté en el cine La silla de Fernando, mi mayor anhelo fue que apareciera cuanto antes en DVD, poder tenerla siempre a mano, utilizarla como consuelo o subidón cada vez que amenacen las horas bajas, las noches grisáceas, el hastío, la necesidad de afirmarte en la inteligencia, el pensamiento libre, en la vida. Ya está en la calle. Con dos horas extras de conversaciones con el maestro. Lástima que no sean doscientas. Sin exagerar. Aunque llegue un momento en el pueda recordar de memoria todo lo que cuenta este hombre y como lo cuenta, las inflexiones, el tono, los gestos, los matices, las pausas, la estética y la ética de su lenguaje, sospecho que voy a recurrir a esta película, documento, entrevista, reportaje, o lo que sea, con la misma y obsesiva frecuencia con la que reviso la saga de El Padrino, El hombre que pudo reinar, El buscavidas, El apartamento, Eva al desnudo, El verdugo y El hombre tranquilo. Son las cosas del amor. Y en estos casos, sin peligro de crisis, de deterioro, de ocaso.



viernes, 25 de enero de 2008

Mariano Gistaín en el Periódico de Aragón sobre La silla de Fernando

Esta peli que consiste en dejar hablar a un hombre sabio, a Fernán-Gómez, resulta un master acojonante, absolutamente incorrecto y a contracorriente, de cómo vivir o cómo desvivir estas vidas que nos van tocando en suerte. Es una peli brutal, sincera, descarnada, absurda. Como la vida misma. Sales temblando de necesidad de pensar. Ahora que están tan de moda los gurús made in Usa hay que ver esta peli brutal como el que se apunta a uno de estos masters de las universidades amerindias. Fernán-Gómez sin cortapisas. En todo su esplendor, sin censuras ni remilgos. Más o menos como ha sido siempre él, auténtico y salvaje. Hay que ver esta peli en toda su crudeza juvenil, como un testimonio sincero de uno de los genios de la independencia de pensamiento de la moribunda España. Todo lo que dice este hombre es incorrecto, inusual, a contrasermón. Es una antihomilía permanente, divertida y espléndida. Fernán - Gómez en su silla hogareña, pontífice del sentido común ya olvidado y traicionado.

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jueves, 24 de enero de 2008

Selección de críticas y reseñas

Una selección de críticas y reseñas publicadas sobre la película:

Oti Rodríguez Marchante en ABC

Sólo tiene un defecto esta película o conversación: dura muy poco, o más exactamente, se termina mucho antes de lo que a uno le gustaría. Escuchar a Fernando Fernán-Gómez, y sin el riesgo de que la emprenda contigo, es un placer descriptible: la ironía, el sentido del humor, la franqueza, la sabiduría, la manera de enfocar la esencia de las cosas, sus divertidas (a veces geniales) opiniones sobre el cine, el alcohol, las mujeres, la vida, el lujo el trabajo… Si una película es buena cuando consigue su objetivo, ésta es la mejor de todas


Javier Rioyo en El País

Una joya del cine de acción. Una película apasionante.

Francisco Umbral en El Mundo

“La silla de Fernando”, diálogo insólito, son las memorias prodigiosas de un hombre, de un cómico que va perdiendo la memoria, como vemos en sus ojos azules y del color del olvido. El cine español se ha salvado a última hora, cuando el jefe ha hecho su obra maestra

Carlos Boyero en El Mundo

Supone un auténtico lujo poder escuchar la sabiduría, la seducción, la originalidad y la complejidad de su cerebro, el corrosivo sentido del humor, la libertad de espíritu, la potencia de su ironía, la brillantez oral de ese individuo tan genial como necesario llamado Fernando Fernán-Gómez.

Fernán-Gómez habla de mujeres y nacionalismo, de religión y alcohol, de la memoria y el desprecio, de los libros y de la vejez, de la vida nocturna y del cine español, de lo divino y lo humano, con un grado de inteligencia y personalidad que simultáneamente te hace pensar, reir y sentir. Es una joya “La silla de Fernando”.


Carlos Boyero en Babelia

Desde que disfruté en el cine La silla de Fernando, mi mayor anhelo fue que apareciera cuanto antes en DVD, poder tenerla siempre a mano, utilizarla como consuelo o subidón cada vez que amenacen las horas bajas, las noches grisáceas, el hastío, la necesidad de afirmarte en la inteligencia, el pensamiento libre, en la vida. Ya está en la calle. Con dos horas extras de conversaciones con el maestro. Lástima que no sean doscientas. Sin exagerar. Aunque llegue un momento en el pueda recordar de memoria todo lo que cuenta este hombre y como lo cuenta, las inflexiones, el tono, los gestos, los matices, las pausas, la estética y la ética de su lenguaje, sospecho que voy a recurrir a esta película, documento, entrevista, reportaje, o lo que sea, con la misma y obsesiva frecuencia con la que reviso la saga de El Padrino, El hombre que pudo reinar, El buscavidas, El apartamento, Eva al desnudo, El verdugo y El hombre tranquilo. Son las cosas del amor.

Vicente Molina Foix en Tiempo

Gracias a la pericia en el montaje y el buen gusto de sus dos directores, “La silla de Fernando” es bastante más que un documental; ésta es una película elocuentemente histórica, reveladora del habla, los usos y la dorada miseria del mundo de la farándula española, y como monólogo muchísimo más divertido que los que se representan en teatros y televisiones.

Carmen Puyó en el Heraldo de Aragón

¿Cómo no va a tener valor esta gran película si las palabras que salen de Fernán-Gómez son un ejemplo de lucidez y en cada una de ellas se puede atrapar un pedazo de la historia de España?

Mariano Gistaín en El Periódico de Aragón

Esta peli que consiste en dejar hablar a un hombre sabio, a Fernán-Gómez, resulta un master acojonante, absolutamente incorrecto y a contracorriente, de cómo vivir o cómo desvivir estas vidas que nos van tocando en suerte. Es una peli brutal, sincera, descarnada, absurda. Como la vida misma. Sales temblando de necesidad de pensar. Ahora que están tan de moda los gurús made in Usa hay que ver esta peli brutal como el que se apunta a uno de estos masters de las universidades amerindias. Fernán-Gómez sin cortapisas. En todo su esplendor, sin censuras ni remilgos. Más o menos como ha sido siempre él, auténtico y salvaje. Hay que ver esta peli en toda su crudeza juvenil, como un testimonio sincero de uno de los genios de la independencia de pensamiento de la moribunda España. Todo lo que dice este hombre es incorrecto, inusual, a contrasermón. Es una antihomilía permanente, divertida y espléndida. Fernán-Gómez en su silla hogareña, pontífice del sentido común ya olvidado y traicionado.

Distribución nacional e internacional

Establecimientos minoristas (librerías, quioscos, ...) pueden solicitar copias a nuestros distribuidores nacionales y exportadores:

ANDALUCÍA Y EXTREMADURA
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GALICIA
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MADRID
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PAÍS VASCO
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Sobre David Trueba

Nacido en Madrid, David Trueba es el menor de ocho hermanos, entre ellos el ganador del Oscar Fernando Trueba. Ingresó en el colegio a los siete años debido al afán de su madre por retenerlo. Desde pequeño adqurió el hábito de escribir con la máquina Lettera 35 que vendía su padre en su trabajo de venta ambulante.

Ingresó en Periodismo en la facultad de Ciencias de la Información rama de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Al terminar sus estudios completó su formación en Estados Unidos, donde realizó un curso de guión en el American Film Institute, en la que le impartió clase, entre otros, Leonardo Bercovici, y quien le corrigió el primer borrador de su guión Los peores años de nuestra vida.

Antes de su viaje a Estados Unidos en 1992, en España ejerció diversos trabajos: letrista para Rosa León, periodista para El País y El Mundo, guionista del programa televivo en Sopa de gansos y Querido Rafael (sobre la figura de Rafael Alberti). Volvería a trabajar en televisión entre 1993 y 1994 como co-director del programa El peor programa de la semana...

Emilio Martínez Lázaro le contrató en 1991 para hacer el guión de Amo tu cama rica. Su buen entendimiento profesional se tradujo en la filmación del posterior guión de David, Los peores años de nuestra vida, tras volver de los Estados Unidos.

En 1996 se produjo su salto a la dirección con La buena vida, inspirada en la obra de François Truffaut, Louis Malle y J. D. Salinger. En ella, Trueba rememoró la adolescencia como una etapa vital dolorosa, solitaria, de la que sólo se podría escapar gracias al influjo del amor. Tras una larga búsqueda en los institutos madrileños seleccionó a Fernando Ramallo por su mirada melancólica. Ese mismo año ganó el Premio al Mejor Videoclip al dirigir a Albert Pla en su versión del clásico de Lou Reed Walk on the Wild Side retitulado "El lao más bestia de la vida". Con el mismo cantante rodaría el espectáculo teatral "Albert Pla supone Fonollosa". Con posterioridad, ha realizado otros trabajos en el terreno del videoclip como el impactante "Beautiful señoritas" de los Top Models y, recientemente, el videoclip del primer single tras la reaparición de Luz Casal (2007), "Sé feliz".



Al año siguiente la Academia le recompensó con una doble candidatura a los Premios Goya al mejor director novel y al mejor guión original.

Su siguiente largometraje se demoró cuatro años, Obra maestra (2000), y en él narró las visicitudes de un director de cine aficionado que secuestra a una actriz de éxito para convertirla en la protagonista de su propio film.

Dos años más tarde abordó su proyecto más ambicioso, la adaptación de la novela de Javier Cercas, Soldados de Salamina, una ficción sobre un periodista que investiga los hechos en el fusilamiento de Sánchez Mazas, así como una diserción sobre la relatividad de la heroicidad. El largometraje es seleccionado por la Academia para representar a España en los Oscar, pero no obtuvo la candidatura, aunque el documental Balseros, donde David Trueba fue coproductor y co-guionista con Carlos Bosch, sí lo consiguió.

En 2004 aceptó el cargo de vice-presidente de la Academia de Cine Española que dejó tras tres años en la institución.

En 2005 rodó su cuarta película, Bienvenido a casa, sobre una joven pareja (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala), que empieza su vida personal -nacimiento de un hijo incluido- como profesional. La cinta se presenta al Festival de Málaga, en el que David es galardonado con el premio al mejor realizador.

En 2006 dirige junto al polifacético Luis Alegre la película conversación "La silla de Fernando" en la que se da a conocer un Fernando Fernan-Gómez brillante e inteligente. La película obtuvo el aplauso unánime de la crítica.

Ha publicado tres novelas en la editorial Anagrama, "Abierto toda la noche" en 1995, "Cuatro Amigos" en 1999 y "Saber perder" en 2008. Desde hace años escribe cada domingo una columna en la revista Dominical que se entrega con casi una veintena de diarios españoles, entre ellos El Periódico de Catalunya.

Selección de sus trabajos

Guionista

Director y guionista

Actor


Novelas

Premios

  • Premios Goya.
  • Candidato al Mejor Guión Adaptado y Mejor realizador (2002).
  • Candidato al Mejor guión original (1998).
  • Candidato al Mejor guión original y Mejor realizador novel (1996).
  • Candidato al Mejor guión original (1994).
Información extraída de Wikipedia

Sobre Luis Alegre

Luis Alegre (Lechago, Teruel, 1962) es profesor de la Universidad de Zaragoza, escritor, periodista, agitador cultural, presentador de televisión y director de cine. Entre 1999 y 2002 fue codirector y guionista, junto a la periodista Concha García Campoy, de "La gran ilusión", el programa que la cadena Tele 5 dedicó al cine español. Actualmente presenta y dirige el espacio de entrevistas "El Reservado" en Aragón Televisión, la cadena autonómica aragonesa. Director del Festival de Cine y de la Muestra de Cine de Tudela y colaborador del Festival de Cine Español de Málaga.

Como prosista ha publicado: "Besos robados. Pasiones de cine" (1994), "El apartamento/Belle Époque" (1997), "Vicente Aranda: la vida con encuadre" (2002), "Maribel Verdú: la novia soñada" (2003) o "Diálogos de Salamina: un paseo por el cine y la literatura" (edición) (2003).

En octubre de 2002 fue distinguido como Hijo Adoptivo de Zaragoza por el Ayuntamiento de esa ciudad, en la que desde hace diez años conduce "La buena estrella" un ciclo de conversaciones con personajes del cine español.

En 2006 fue director, junto a David Trueba, de la película "La silla de Fernando". Película conversación con Fernando Fernán-Gómez que obtuvo el aplauso unánime de la crítica. Nominada a la mejor película documental en los Premios Goya 2007.

Información extraída de Wikipedia

martes, 22 de enero de 2008

Cómo comprar el DVD

La silla de Fernando puede comprarse en buenas librerías y secciones de DVD. También puede adquirirse directamente en:
Librería La Buena Vida - Café del Libro
Vergara, 10
28013 Madrid
Tel. +34 915429142
Fax: +34 917903739
labuenavida@cafedellibro.es


El precio del DVD de La silla de Fernando es de 16,81€ (19,50€ IVA incluido).

Para el envío a domicilio deben añadirse 5€ en concepto de gastos de envío (10€ para el extranjero). En la península el envío se realiza mediante mensajería 24/48 horas. En las Islas Canarias y Baleares, Ceuta, Melilla y el extranjero mediante correo postal.

Puede optar por pagar mediante tarjeta de crédito, transferencia, domiciliación bancaria, ingreso en banco o contrareembolso siguiendo las indicaciones que figuran en la Hoja de Pedido.

En La Buena Vida - Café del Libro se pueden adquirir también otras obras de Fernando Fernán - Gómez o relacionadas con él (sus memorias, poemas, novelas, obras de teatro o sus películas editadas en DVD).

Sobre Fernando Fernán Gómez

Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,[1] es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por SudaméricaMaría Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.[2] cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de

Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.

A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998[3] y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves CondeBalarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje. (

En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.

Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viajeFranquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados. (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del

En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas series para TVE (Juan soldado y sobre todo El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.

En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras o Cuentos imposibles).

La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, PlenilunioLa lengua de las mariposas). y el éxito popular

Más recientemente rodó la incomprendida Visionarios, de Gutiérrez Aragón, El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba, Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».[4] Su afinidad ideológica con el anarquismo no le impidió, sin embargo, colaborar durante treinta y cinco años con el diario ABC.[5]

El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad.[6] Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.[7]Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.[8] En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista,[9] siendo posteriormente incinerado. También, el alcalde de Madrid

Obra literaria [editar]

Novela [editar]

Teatro [editar]

Memorias [editar]

  • Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
  • El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
  • El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
  • El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.

Poesía [editar]

  • A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
  • El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).

Artículos y ensayos [editar]

  • El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
  • Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
  • Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
  • El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
  • Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
  • Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
  • Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
  • Nosotros, los mayores, 1999.
  • Puro teatro y algo más, 2002.

Literatura infantil [editar]

  • Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
  • Retal. Madrid, Anaya, 1988.

Varios [editar]

  • Mi querido general (guión de cine), 1986.
  • Historias de la picaresca, 1989.
  • La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
  • Fuera de juego (guión de cine), 1991.
  • Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona, DeBolsillo, 1997.
  • La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 1999.
  • Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.

Filmografía como director [editar]

Cine [editar]

Televisión [editar]

Filmografía como actor [editar]

Cine [editar]

Televisión [editar]

  • Fábulas (1968) (serie)
  • El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968)
  • Del dicho al hecho (serie) (1971)
  • Juan soldado (1973)
  • El pícaro (mini-serie) (1974)
  • Memorias del cine español (episodio) (1978)
  • Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980)
  • El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981)
  • Ramón y Cajal (serie) (1982)
  • Los desastres de la guerra1983) (mini-serie) (
  • Las pícaras (episodio) (1983)

Premios [editar]

Premios Goya [editar]

Año Categoría Película Resultado
1987 Premio Goya a la mejor dirección El viaje a ninguna parte Ganador
1987 Premio Goya al mejor guión original El viaje a ninguna parte Ganador
1987 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista Mambrú se fue a la guerra Ganador
1990 Premio Goya a la mejor dirección El mar y el tiempo Candidato
1990 Premio Goya al mejor guión adaptado El mar y el tiempo Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista El mar y el tiempo Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista Esquilache Candidato
1993 Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto Belle Époque Ganador
1999 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista El abuelo Ganador
2000 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista La lengua de las mariposas Candidato
2001 Premio Goya al mejor guión adaptado Lázaro de Tormes Ganador

Festivales de cine [editar]

Año Premio Festival Película
1977 Oso de Plata Festival Internacional de Cine de Berlín El anacoreta
1984 Premio Pasinetti Festival Internacional de Cine de Venecia Los zancos
1985 Oso de Plata Festival Internacional de Cine de Berlín Stico
1989 Premio especial del jurado Festival Internacional de Cine de San Sebastián El mar y el tiempo
1999 Premio Donostia Festival Internacional de Cine de San Sebastián Toda su trayectoria
2005 Oso de Honor Festival Internacional de Cine de Berlín Toda su trayectoria

Otros galardones [editar]

Referencias [editar]

20 minutosLa versión original del artículo, o parte de él, procede de 20 minutos, que edita bajo licencia Creative Commons cc-by-2.1-es. Consúltese las restricciones de uso en Wikipedia:Autorizaciones/20 Minutos.

  1. FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33–35.
  2. «La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico», reportaje del diario El País, 23 de noviembre de 2007.
  3. «"Este año es el colofón de mi carrera", dice Fernán-Gómez». (diario El Mundo, 18 de diciembre de 1998).
  4. «Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura». Rojo y Negro.
  5. «El Campo de Calavera», última columna de Fernando Fernán Gómez en ABC.
  6. «Fallece Fernando Fernán Gómez»El País, 21 de noviembre de 2007). (diario
  7. «Fernando Fernán-Gómez, condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio», noticia de Europa Press en Yahoo! Noticias.
  8. «El Centro Cultural de la Villa se llamará Teatro Fernando Fernán-Gómez» (diario El País, 22 de noviembre de 2007).
  9. «La rojinegra», en Rojo y Negro.